最美是心花——读女画家张怀存作品感赋

By 蔡仰颜

张怀存是一位有爱心的教师。作为女诗人，她有着不泯的童心；作为女画家，她却独具匠心。无论教书育人，还是写诗作画，莫不显示她那率真的本色。

作为一位敬业乐业的教育园丁，张怀存的艺术兴趣十分广泛，在教学、诗歌、绘画、书法的园地中，都能找到互相滋养融合的共通站。每于浇花之余，奉献自己辛苦培植的艺术花束，其中的诗歌与绘画就是从她心田底处孕发出的并蒂心花。

如今欣读张怀存的中国画新作，使我们又与作者分享到一种艺术劳动创造与收获的愉悦。她的画真正做到“菇古涵今，别出创意”。尽管她是一位新潮的现代诗人，但自幼受传统文化的熏陶，她笔下的中国画，在绘画造型词汇的运用上，却并非抽象的色块与线条，而以传统笔墨的艺术符号为载体，表现具象的花鸟虫鱼，状物言情，赋予生命。与传统中国画的诗、书、画、印熔于一炉的异同之处是：一般来说，中国画的题款多采用旧体诗词；而张怀存的新中国画与众不同的特点，则是自书自撰的现代诗，与画中的形象互为补充，加深了自己对人生的诠释，这种苦心孤诣，戛戛独造的精神，是值得鼓励与肯定的。

诗画合璧，切忌成为图解或文字注释，现代诗配传统画，虽扩大了中华古典绘画的界限，但如何契合融合，张怀存已作了有益的尝试。在题为《思念》的一幅荷花上，照理可定上：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的古诗句，但作者却配上自书诗：“思念是雨，在我心中飘；思念是风，在我心中吹；思念是阳光，在我心中照耀；思念是季节，在我心中低回。而我是一种颜色，在您心中慢慢地扩散。”从字面看似乎与画无关，但仿佛是作者与莲花的亲切絮语，令人流连意远，遐思遄飞。

传统绘画中，有一种“博古”的杂画形式，即图绘各种古今器物，或添加花卉的绘画门类的泛称。这种形式在画家的笔下，便成为富有现代生活气氛的家居小摆设，如题为《赠》一画，几件笔筒、书册（或许还有相集）、茶具、花瓶，疏落有致地组合成整体画面，配自书诗曰：“分别的日子里，我听见，友情在风中歌唱，于是，想，收集所有的美丽，夹在相册里，送给你……”诗是无形画，画是有形诗，动静结合，虚实相生，自有一种静穆之致，扑人眉宇。兼且配以现代诗，就更富有时代生活的新鲜感。 显然，张怀存正在追求一种优雅潇洒的国画新风。她师传统、学现代、更师造化，每有闲暇即外出旅游，寻师访友。而在艺术上绝不定于一尊，仿照某家某派。在选题上也从一二种熟悉的题材入手，取得一定经验与技法，然后再及其他。她专擅金鱼、莲花、梅、竹等，家中庭园，养有多种花木、金鱼、禽鸟，便于目识心记，细察自然物象的姿致神韵，因而她笔下的金鱼无不灵气活现，与其说是金鱼，倒不如说是一群沐浴春风的天真孩童。咏物抒怀，以鱼拟人，既是自我生活的写实，又是画家心灵的映现。这大概就是“物我妙合”的艺术境吧。

（作家系著名美术评论家）